中國藝人網(wǎng)訊m.ruea.cn這兩年，鹿晗每一次發(fā)新歌，我總要拿上新頻率說事，假裝“責(zé)怪”一下鹿晗供貨不足。懂的人自然會(huì)懂，這樣的“責(zé)怪”里，是對(duì)鹿晗這個(gè)獨(dú)特存在的一種愛。

　　而對(duì)于現(xiàn)在的樂壇來講，鹿晗也確實(shí)是個(gè)獨(dú)特的存在。高速的時(shí)代，大家都在趕時(shí)間，讓快已經(jīng)成為了一種常態(tài)。尤其是歌手、音樂人這個(gè)行當(dāng)，更是需要用流量換存在，似乎只有無時(shí)無刻不在，才能一直活在時(shí)代。

　　正是在這樣的大背景下，鹿晗的慢，反而成了這個(gè)時(shí)代的異類，以及特別的存在。要知道歌手上新慢，一般只有兩種可能，一個(gè)是太懶，一個(gè)是求精，至于鹿晗屬于哪一者，聽過他作品的人，都會(huì)選擇B。當(dāng)然，聽不懂的除外，他們的答案怎么選都不奇怪，在這里也只能允許他們胡來。

　　這一次，鹿晗推出的新單曲，叫《這就是我》，這也是鹿晗在2020年推出的第一首單曲，同時(shí)也是他今年巡演的推廣曲。而上一次聽到鹿晗的新歌，還是去年夏末EP專輯《π-volume.2》中的三首作品：《夜的盡頭》、《Your Love夏令時(shí)》和《Walking On the Moon》。不要再問下一次聽到鹿晗的新歌，會(huì)是什么時(shí)候？質(zhì)量和數(shù)量如果必須選一個(gè)，你說你選哪一個(gè)？

　　而《這就是我》上線后的聆聽感受，其實(shí)就是上一個(gè)問題的答案，這首作品的水準(zhǔn)證明，一切等待都是值得的。

　　從音樂屬性上來講，《這就是我》是一首以Trap為底架并且融合EDM元素的作品。但對(duì)于優(yōu)秀的音樂人來講，風(fēng)格其實(shí)從來不是一種限制。類比鹿晗喜歡的足球，只有半懂不懂的人，才會(huì)認(rèn)為一支球隊(duì)勝敗的關(guān)鍵，是取決于打451還是352。真正優(yōu)秀的教練可從來不這么想，陣型只是一個(gè)基礎(chǔ)，關(guān)鍵還是執(zhí)行過程中的因勢(shì)而謀、應(yīng)勢(shì)而動(dòng)，以及順勢(shì)而為。

　　就比如《這就是我》這首作品，鹿晗幕后的老搭檔Tune Lee，實(shí)際上在Trap段落之外，又設(shè)置了一個(gè)只用吉他掃弦?guī)?dòng)的段落，也讓鹿晗的人聲顯得更直接。這樣二元化的處理，讓音樂的兩種情緒，既像是兩個(gè)平行世界里的自我對(duì)話，也可以有一種動(dòng)靜的襯托和互補(bǔ)，還能起到一種不斷遞進(jìn)的層次感。就像西緒弗斯神話里的那塊石頭，不停滾動(dòng)、循環(huán)往復(fù)，在有限的時(shí)間里，做到了無限的循環(huán)。

　　知道為什么《這就是我》這首歌曲，為什么洗腦了吧？除了旋律本身的流暢悅耳，再加上更適合東方人的五聲音階之外，制作上的“心機(jī)”，同樣給你在不知不覺間“下了套”。

　　也正是這樣的循環(huán)處理，讓《這就是我》出現(xiàn)了一個(gè)一般歌迷未必會(huì)發(fā)現(xiàn)的結(jié)果。那就是開場“也許做過的夢(mèng)不夠獨(dú)特”到“怎么可以讓我就輕易通過”這十六小節(jié)組成的第一段，明明是Verse，但隨著音樂不斷地遞進(jìn)，尤其是兩種節(jié)奏不斷地切換和推動(dòng)，這一段旋律在不同段落，也起到了不同的效果。它既是Build-Up，也是Drop，甚至就連Conclusion同樣還是這段旋律。

　　所以，這簡直就是一首Hook無處不在的作品，這種陣型……哦，是編曲布局，在華語樂壇的歷史上，都是很少見的。

　　除此之外，整首作品在Bass-Line部分，也有很精妙的設(shè)計(jì)。雖然，很多時(shí)候低頻的意義，主要是將律動(dòng)力度化，但《這就是我》的Bass-Line部分，卻用Melody Bass的處理，讓整首作品在低頻部分，都充滿了一種細(xì)膩和唯美的層次，用抓耳來形容節(jié)奏，我知道會(huì)很奇怪，但《這就是我》就是如此的。

　　當(dāng)然，任韋錦填寫的歌詞同樣出色，雖然這個(gè)名詞在樂壇還比較陌生，但從《這就是我》這首歌曲的文字質(zhì)量上來講，則可以說鹿晗又挖掘到了一個(gè)寶藏。

　　其實(shí)和專輯在音樂上的雙軌一樣，《這就是我》這首歌曲的音樂文本，同樣也像是兩個(gè)平行世界的同步推進(jìn)。比如這首歌曲的英文名字，并不叫“I am what I am”，也不叫“This is Me”或者“It’s Me”，而是叫《Dream Up》，這個(gè)詞組，當(dāng)然就是夢(mèng)想的意思。

　　也可以說，通過這個(gè)中英文歌名不一致的細(xì)節(jié)，完全能夠從另一個(gè)角度，感知到作品的兩條主線既平行又交錯(cuò)的互動(dòng)。一方面，是鹿晗“為夢(mèng)畫輪廓”，另一方面，又是鹿晗“為夢(mèng)赴湯蹈火”，前者虛幻浪漫、后者豪情壯烈，非常好地呈現(xiàn)出鹿晗從泡沫的夢(mèng)，到無夢(mèng)不做的心路歷程，一個(gè)越來越堅(jiān)定的心路歷程。

　　所以，之前說了這么多的音樂風(fēng)格，最終真正歸結(jié)到這首歌曲的風(fēng)格，實(shí)際上就是鹿晗的性格。也正是這種偏執(zhí)、執(zhí)拗但又目光如炬的堅(jiān)定性格，賦予了《這就是我》這首歌曲極具硬度的氣質(zhì)，以及熊熊烈火的輪廓。

　　《這就是我》是鹿晗在新一年推出的第一首單曲，這種開端意義，并不僅僅只是時(shí)間層面的意義，從鹿晗這首歌曲的主題到演繹，甚至可以說這還是一首具有轉(zhuǎn)折意義的作品。

　　做為一個(gè)頂流歌手，鹿晗在《這就是我》這首作品里，前所未有表現(xiàn)他至硬至剛的一面。沒有八面玲瓏的討巧，沒有側(cè)面示人的乖巧，新年伊始的鹿晗，就用一種簡單直接的方式，直面自我、赴湯蹈火。

　　也因此，從《這就是我》開場，就可以聽到鹿晗聲線上的變化，那種更為粗顆粒的聲音質(zhì)感，加上失真音效恰到好處的渲染，簡直有種搖滾樂才有的那種沖擊和快感。

　　一直以來，鹿晗都是他那個(gè)時(shí)代歌手在技術(shù)和潮流上的代表，而《這就是我》這首作品，則在鹿晗以往給人的技術(shù)全面印象上，又加了一種性格的力道。以更為直接的情緒，讓技術(shù)華繁就簡、簡單有力，既呼應(yīng)了《這就是我》直面自己的主題，同樣也會(huì)提供這種類型的作品，以一種全新的演繹方式。要知道當(dāng)年鹿晗也是在華語樂壇，最早玩PB-R&B的歌手之一，對(duì)于這種音樂類型的推廣，具有風(fēng)向的意義。或許這一次，同樣也會(huì)。

　　《這就是我》同時(shí)也是今年鹿晗演唱會(huì)的推廣曲，這將是他繼2016年的Reloaded和2018年的RE:X之后，第三次個(gè)人大型巡回演唱會(huì)，堪稱是鹿晗音樂生涯的又一個(gè)大年。而《這就是我》作品里呈現(xiàn)出來的，如此之剛、如此之炸裂的氣場，也會(huì)給今年的巡演，帶來更多疑問式的期待，那就是兩年之后的鹿晗，在現(xiàn)場又會(huì)變成怎么樣？

　　你去現(xiàn)場，就知道了！