近日音樂(lè)人刀郎帶著他的全新專輯《彈詞·話本》個(gè)性回歸。在金秋十月陸續(xù)預(yù)熱上線的兩首單曲《畫船記》和《豆蔻盒子》，無(wú)論對(duì)業(yè)內(nèi)還是對(duì)大眾來(lái)說(shuō)，都帶來(lái)了不小的驚喜。風(fēng)格斗轉(zhuǎn)，從大漠蒼涼到煙雨江南，從滄桑傷感到細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，刀郎全新專輯音樂(lè)形式的創(chuàng)新，奠定了整張專輯與以往截然不同的音樂(lè)風(fēng)格。

刀郎《彈詞·話本》專輯封面

　　民族經(jīng)典跨界流行音樂(lè) 沉淀打磨開辟新樂(lè)風(fēng)

　　新專輯《彈詞·話本》入耳聽感是十分高級(jí)的，刀郎在音樂(lè)創(chuàng)作上賦予了音樂(lè)新的表達(dá)形式，給流行音樂(lè)帶來(lái)了更多的可能性。不僅有西洋樂(lè)器與民族樂(lè)器的精心融合，更有通過(guò)完整的作品來(lái)實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的視覺(jué)化，其間民族經(jīng)典的傳承與流行音樂(lè)恰到好處的碰撞，是刀郎帶給樂(lè)壇最大的驚喜。這是刀郎的首次多元嘗試，不僅顛覆了早期經(jīng)典作品《2002的第一場(chǎng)雪》、《西海情歌》等原有音樂(lè)風(fēng)格，也使得流行音樂(lè)與江南戲曲的融合的變得耳目一新。《彈詞·話本》中十首歌呈現(xiàn)出了十幅不同的畫卷，是一個(gè)有待于聽者用自己的經(jīng)歷與感悟去完成的世界。

刀郎

　　刀郎表示：“這張專輯自2013年就開始籌備，制作中嘗試了許多種蘇州彈詞與當(dāng)代流行音樂(lè)的融合方式，始終不甚滿意。在一次次嘗試中，最終決定將創(chuàng)作內(nèi)容轉(zhuǎn)向研究話本人物。專輯的匠心之處不僅于此，所有與話本人物有關(guān)的地方都去實(shí)地探往，在眾多人物、故事中加以篩選，經(jīng)過(guò)一次次修改，最終以這樣的方式與大家見面。”用七年時(shí)間打磨的匠心之作，是刀郎獻(xiàn)給2020年華語(yǔ)樂(lè)壇最值得期待的禮物。

　　脫離光圈盡顯真性情 不負(fù)音樂(lè)人使命再出發(fā)

　　時(shí)光賦予音樂(lè)新生，在當(dāng)下能夠沉下心來(lái)選擇潛心研究音樂(lè)創(chuàng)作的歌手越來(lái)越少，而刀郎一如既往地保持著對(duì)音樂(lè)的這份執(zhí)著和初心，著實(shí)值得點(diǎn)贊。當(dāng)大數(shù)據(jù)可以提供智能詞曲、配器制作電腦一氣呵成之時(shí)，我們很難相信還有人愿意用七年時(shí)間，走街串巷，深入生活，精益求精的創(chuàng)作一張音樂(lè)專輯。沒(méi)錯(cuò)，這就是尊重音樂(lè)本質(zhì)的刀郎，他用自己的專業(yè)、專精和專注，不負(fù)“音樂(lè)人”三個(gè)字帶給他的責(zé)任和意義。

　　另外，值得一提的是，這張新專輯的封面也別具一格，既理智又非理智。在《彈詞·話本》中，時(shí)間趨從于空間，時(shí)間為空間述說(shuō)，是意識(shí)形態(tài)的一次突破，是直覺(jué)品的一次呈現(xiàn)。也許，封面正是用視覺(jué)呈現(xiàn)的方式，契合了音樂(lè)本身的解讀。

　　無(wú)論你從哪里初識(shí)刀郎，這位音樂(lè)人的全新作品和他的匠心精神，都值得你從這里重新認(rèn)識(shí)他。