原創舞劇《樂和長歌》首演在即，傾聽楚文化的詩意回響
它不僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一場穿越時間的文化旅程：色彩訴說命運，甲片承載歷史，竹簡隱喻輪回，編鐘敲響歷史的回聲......讓我們共同揭開原創舞劇《樂和長歌》中的美學密碼。
色彩的隱秘敘事：從深宮赤影到和平綠意
在舞劇《樂和長歌》中，服裝設計崔曉東巧妙運用了精妙的色彩隱喻和虛實結合的創作手法，賦予了每個角色豐富的象征意義和情感層次。
在舞段《魅影》中，樂伎們的深紫色服飾象征著宮廷的神秘與壓抑，而希音的紅色則打破了這種靜謐，如同一道火光，象征著她內心的激烈沖突與掙扎；在舞段《故國》中，希音的白色服飾猶如一層薄紗，恍如夢境，承載著她對無憂童年和自由歌舞的回憶。然而，隨著紅色的滲透，夢境破碎，暗示著她無法逃脫的命運，這種色彩的漸變凸顯了從理想到現實的無情轉折；而在舞段《踏歌》中，白色與隱約可見的綠色交織，仿佛是大地正在蘇醒，形成一種“未生”的生命狀態，巧妙地隱喻了和平與生命的重生。
在《樂和長歌》中，色彩不僅是視覺的呈現，更承載了人物的情感波動與精神沖突。從《魅影》的紫與紅，到《故國》的白與紅，再到《踏歌》的綠與白，每一種色彩搭配都在刻畫人物的內心世界，既深化了故事的主題，也展現了楚文化的獨特美學與哲理思考。
古意的現代表達：從戰士甲片到楚地妝容
舞劇《樂和長歌》的美學設計以“遵古，但不摹古”為創作理念，不僅忠實于楚文化的歷史脈絡，更注重以藝術化的方式賦予歷史新的生命力。比如，戰士鎧甲的設計正面以錯落的甲片排列為主，如同戰火后摧毀的廢墟瓦礫，將戰場的無序與殘酷放大為一種視覺語言。背面的骷髏設計則跳脫出史實的束縛，以象征死亡的隱喻展現戰爭的最終代價——“一將功成萬骨枯”。正面與背面的對比，構成了守護與毀滅的雙重敘事，讓歷史在藝術化的解讀中煥發哲理的光芒。
妝容設計同樣秉持這一理念，在傳統與現代之間找到新的平衡，將涂脂、施朱、描眉等楚人經典技法融入現代舞臺美學。通過紅色朱砂點亮面部輪廓，將古典氣韻與現代舞臺需求結合，既保留了楚文化的古典意蘊，又煥發出現代舞臺的表現力。發式設計則以楚人發髻為藍本，加入了比例夸張的頭飾與流動性設計，使傳統的形制更具戲劇張力，完美體現了角色的身份與儀式感。這種“以古為源，超越古意”的創作方式，讓妝容成為時間與情感的交匯點，既尊重傳統，又面向現代。
時間的舞臺隱喻：從復刻編鐘到竹簡舞臺
舞劇《樂和長歌》中的舞美設計，則是以“虛實結合”為核心，在真實還原與藝術創新之間達成了獨特的美學表達。“實”的部分，通過對湖北省博物館館藏編鐘與虎座鳳架雙面鼓的1:1復刻，將楚文化的莊嚴與恢弘直接呈現在觀眾面前。這些歷史器物，不僅還原了楚文化的物質精髓，也成為傳遞厚重感的重要視覺符號。
而在“虛”的層面，竹簡成為貫穿全劇的核心舞臺構件，不僅是歷史的象征符號，更構成了整個視覺的動態骨架。人物在竹簡中穿梭，如同穿越歷史的書卷，又像在書寫屬于自己的當代篇章。這樣的視覺設計，不僅象征著時間的歷史的輪回，也隱喻著歷史對于當下的映照與回應，以虛擬化的形式展現了總編導王舸的深度思考。
虛與實的對話，讓歷史的厚重與舞臺的靈動形成張力。舞劇《樂和長歌》不僅通過舞臺美學再現了楚文化的輝煌，更通過意象的哲學化表達，將觀眾帶入了一場關于時間、歷史與當下的藝術沉思。
剛柔之間：楚舞的復興與再創造
舞劇《樂和長歌》的舞蹈美學則以“楚舞的復興與再創作”為核心，諸如《魅影》與《戰舞》的剛柔對比，使得楚文化在時間的傳承中于當代的舞臺上重生。在舞段《魅影》中，女子以輕柔的水袖、婉轉的舞步表現出楚舞“翹袖折腰”的典雅韻味。她們手持旌羽，姿態優美，仿佛一幅古楚深宮的畫卷在舞臺上徐徐展開，將楚文化中的自然情感與藝術韻律完美結合；而男子群舞《戰舞》則截然不同，將楚文化的剛猛展現得淋漓盡致。他們的動作開闊而具有爆發力，仿佛是楚地上的英雄回響。這種剛猛的風格不僅展現了楚文化中對于力量與英雄氣概的崇敬，也通過現代舞蹈語匯賦予了古代楚舞新的表現力。
總編導王舸對于儺巫文化的復興與再創作，是全劇舞蹈的點睛之筆。儺巫文化作為楚人精神信仰與儀式的重要載體，被推向了新的藝術高度。王舸在創作中大量借鑒了巫舞中祈福驅邪的動作符號，結合現代舞蹈的敘事語匯進行再創造。舞者的動作帶有一種原始的沖擊力，仿佛將觀眾帶入楚地巫風盛行的古老時空，讓人感受到楚文化的神秘與壯麗。
舞劇《樂和長歌》用編鐘的厚重、竹簡的靈動與舞蹈的剛柔并濟，將楚文化與人性的故事融合成一曲動人的長歌。穿越前年的時間，或許我們能從這些美學密碼中看到人類不變的情感與命運。
